چرا بسیاری از مجسمه های رومی بدون سر هستند؟

مجله اینترنتی باستان شناس : وقتی یک موزه یک اثر هنری را به نمایش می گذارد، معمولا سعی می کند کل اثر را نشان دهد. به ندرت می توان با تابلویی ناتمام یا نقاشی که یک طرف آن باز شده باشد برخورد کرد. اما وقتی صحبت از مجسمه‌های روم باستان می‌شود، آسیب‌دیدگی جزئی تقریباً به یک امر عادی تبدیل شده است. وقتی در موزه‌ای که مجسمه‌های باستانی را به نمایش می‌گذارد پرسه می‌زنید، احتمالاً بینی‌های شکسته، انگشتان بریده و سرهای گم شده زیادی را خواهید دید.

پس چرا این همه مجسمه رومی بی سر هستند؟ همانطور که راشل کاسر، استاد کلاسیک و تاریخ هنر در کالج بروکلین و دانشگاه سیتی نیویورک می‌گوید، پاسخ به این سوال به کمی «تحقیق صحنه جنایت باستان‌شناختی» نیاز دارد.

کاسر گفت: “شما سعی می کنید بافت مجسمه و خود شکستگی را بررسی کنید.” “شما به الگوهایی که در مجسمه های دیگر می بینید فکر می کنید.” او می گوید. در حالی که اغلب نمی توان به طور قطعی دانست که چگونه یک مجسمه سر خود را از دست داده است، چنین سرنخ هایی می تواند باستان شناسان را به چند دلیل رایج راهنمایی کند.

شکستن سر مجسمه در دوران باستان

کاسر می گوید اولین و ساده ترین دلیل شکستن سر بسیاری از مجسمه ها این است که گردن یک نقطه ضعف طبیعی در بدن انسان است. وقتی مجسمه‌ای پس از سال‌ها نمایش سقوط می‌کند، در سراسر جهان جابه‌جا می‌شود، یا دست بین صاحبانش عوض می‌شود، گردن آن اغلب اولین چیزی است که می‌شکند.

اما سرهای شکسته همیشه تصادفی نیستند. گاهی اوقات رومی ها به عمد مجسمه های خود را تخریب می کردند. در فرآیندی به نام «نفرین محو یادبود»، سنای روم می‌تواند به محکومیت خاطره یک امپراتور خاص پس از مرگش رأی دهد. در صورت تصویب این رای، سنا نام امپراتور را از سوابق پاک می‌کند، دارایی‌های او را مصادره می‌کند و پرتره‌ها و مجسمه‌های او را از بین می‌برد. به گفته کاسر، امپراطور بدنام نرون نمونه ای از این دست است و بسیاری از پرتره های او آسیب دیده یا بازسازی شده اند.

علاوه بر این، مجسمه سازان رومی گاهی مجسمه های خود را با سرهای “جداشدنی” در گردن طراحی می کردند. به گفته کنت لاپاتین، مسئول آثار باستانی در موزه جی پل گتی در لس آنجلس، این طرح به آنها اجازه می داد از مواد مختلف برای بدن و صورت استفاده کنند، مجسمه سازان مختلفی روی یک مجسمه کار کنند یا در آینده سر را به طور کامل جایگزین کنند. .

این نوع مجسمه‌ها را می‌توان با وجود سوراخی در نیم تنه که مجسمه‌ساز می‌توانست گردن را در آن وارد کند و با داشتن لبه‌ای صاف حکاکی شده در جایی که گردن به پایان می‌رسد، به جای شکستگی تیز، شناسایی کرد.

شکستن سر مجسمه در دوره مدرن

لاپاتین می‌گوید: «در موارد نادر، سر مجسمه‌ها نیز در دوران مدرن جدا شده‌اند. کسانی بودند که می خواستند مجسمه های رومی را در بازار عتیقه بفروشند، و دلالان هنری بدخواه متوجه شدند که می توانند با فروش دو اثر به جای یک اثر پول بیشتری به دست بیاورند – بنابراین آنها خودشان سر مجسمه ها را جدا کردند.

مجسمه زن درپوش در گتی نمونه ای از این موضوع است. زمانی که موزه مجسمه 7 فوتی را در سال 1972 خریداری کرد، تنها تنه آن باقی مانده بود – اما عکس‌های آرشیوی نشان می‌دهند که این مجسمه در دهه 1930 حداقل یک سر داشت.

هنگامی که متصدی ارشد موزه متوجه شد که یک دلال عتیقه در حال فروش سر بسیار شبیه به مجسمه شکسته موجود در مجموعه خود است، مشخص شد که شخصی در قرن بیستم این دو را از هم جدا کرده است.

لاپاتین که مستقیماً در خرید یا بازسازی مجسمه شرکت نداشت ، می‌گوید: «ما جزئیات را نمی‌دانیم، اما فکر می‌کنیم شخصی که این عملیات را انجام داده احتمالاً فکر می‌کند که می‌تواند با فروش یک مجسمه بدون سر در یک طرف و یک سر در طرف دیگر به نتایج بهتری دست یابد.

به گفته لاپاتین، اگرچه بریدن و سوراخ کردن بی‌دقت گردن، مونتاژ مجدد سر و نیم تنه را دشوار می‌کرد، اما مرمت کاران در نهایت موفق شدند قطعات را دوباره جمع کنند و در نتیجه سر و نیم تنه یک مجسمه باستانی به‌طور نادری به هم متصل شدند.